El artículo explora cómo la defensa aérea durante la guerra moldeó la cultura visual de Taiwán, promoviendo una lógica de auto-ocultamiento. A través del análisis de obras de Peng Ruey-lin, Chiu Tzu-Yen y Huang Tonghong, la autora demuestra cómo la práctica colonial de esconderse de la vigilancia aérea resuena en el arte contemporáneo. Esta persistencia no es casual; representa una memoria colectiva profundamente arraigada en experiencias de guerra y supervivencia. El estudio revela que el arte taiwanés actual dialoga con un pasado marcado por la necesidad de evadir la mirada desde el cielo, transformando esa experiencia en una reflexión sobre la identidad. El auto-ocultamiento funciona, entonces, como un legado visual de una época traumática. La investigación destaca la importancia de comprender el contexto histórico para interpretar las obras de arte taiwanesas actuales.